WOODONE MUSEUM OF ART

絵を見る時、みなさんはどこに注目しますか？色でしょうか、形でしょうか、質感でしょうか。どれも芸術表現に重要な要素ですが、今回は特に「色」に着目して、画家がどのような色を選びどう組み合わせているのか、そしてそれを見てどんな感情が引き起こされるのか、色によって織りなされる絵画作品の魅力を探っていきたいと思います。
そもそも印象派が登場する前には、林檎は赤、レモンは黄色といった風に物には固有の色があると考えられていました。印象派の画家たちはこの固有色を否定し、光によって刻々と変わる自然界の色彩を、目に映るままに、自身が感じ取った色で表現するようになります。ルノワールやシャガール、ファン・ゴッホにとっての色彩は、身の回りの事物を再現するためだけではなく、自分の思考や感情を表現する手段に置き換わっていったのです。そして、今日では色彩学や色彩心理学といった学問の発達により、色には、人々に特定の感情を引き起こす性質があることも分かっています。

本展では、色彩の魔術師・シャガールの代表作《アラビアン・ナイトからの四つの物語》を中心に、ルノワールや藤田嗣治、岡鹿之助らの華やぎと調和をたたえた色彩豊かな作品、梅原龍三郎や林武、絹谷幸二、奥谷博らの鮮やかでパワーあふれる色彩表現を紹介しました。

生活に身近で、アート作品には必須の「色」。知れば知るほど奥深い魅力が広がる「色の世界」をお楽しみいただきました。

江上越（1994年生、千葉県出身）は、日本や中国、アメリカ、ヨーロッパを舞台に国際的な活躍を見せる今注目の若手アーティストです。海外での経験をもとに、コミュケーションをテーマとする作品を発表し続け、近年では肖像画においてその本質を問いながら絵画表現の可能性を追求しています。

江上は、さまざまな社会経済システムの問題が露呈する今日の状況を踏まえ、芸術表現を通して、あらためて日本の近代化のあり方を見つめ直そうと試みます。本展では、江上がリスペクトする近代日本の洋画家・黒田清輝や岸田劉生、安井曾太郎をはじめ、ファン・ゴッホ、ルノワールへのオマージュ作品55点とあわせ当館収蔵品11点を展覧いたしました。明治、大正の洋画家たちとの時空を超えた対話により、江上は新しい絵画表現の地平を見せてくれました。最新作と江上自らが選ぶ近代洋画のコラボレーション展示をご堪能いただきました。

光をどうとらえるか、光の中で対象をどう描き表すかという問題は、洋の東西を問わず画家たちにとって大きなテーマの一つでした。特に印象派の登場以降は、描く対象には固有の色はなく、その色や形は、刻一刻と変わりゆく太陽の光とともにうつろうものであるという認識のもと、画家たちは光を意識しつつ描法や色彩の用い方に工夫を凝らしてきました。また人物画においては、光の反射や陰影によって立体感や量感を表現するのに加え、光と影の対比を用いて人物の内面を如何に表すか、その心理描出の探求もなされています。

本展では、コレクションの中から、「光」の表現に注目し、風景や人物をモチーフに生命のきらめきや美しさを描き出した作品約70点を展覧いたしました。主な出品作品は、岸田劉生の《毛糸肩掛せる麗子肖像》や黒田清輝《木かげ》、青木繁《風景》のほか、2021年度に寄贈・寄託された照沼彌彦の写実絵画など。

画家が見た光を想像しながら、また自らの光の記憶を呼び覚ましつつ、光と影に彩られた作品の数々をご堪能いただきました。

江戸っ子たちの間で、爆発的な人気を誇った「遊び絵」。江戸時代の浮世絵師や版元たちが知的好奇心旺盛な庶民の為に作り出し、今なお時代を超えて愛され続ける「遊び絵」の世界を、厳選した約100点の作品によって紹介しました。

出展作家には葛飾北斎、歌川広重、歌川国芳、歌川芳藤、歌川貞景、歌川重宣、3代目歌川豊国(歌川国貞)らが名を連ねました。また、影絵や判じ絵などの楽しみ方を体験できるコーナーも設け、見て、読んで、触れて、浮世絵の可能性を大きく広げたバリエーション豊かな作品をお楽しみいただきました。
※ 遊び絵とは：江戸時代に庶民の間で流行した浮世絵のなかでも、遊び心にあふれた造形が特徴的な作品のこと。

【同時開催】
お弁当インスタグラマーnancyさんの前衛弁当パネル展 第2弾
また本展では、「お弁当インスタグラマーnancyさんの前衛弁当パネル展 第2弾」を同時開催しました。
お餅アートや動くお弁当など、新作パネルを多数展示しました。小さなお弁当箱から広がる面白くて美味しいアートな世界をご堪能いただきました。

本展では、開館２５周年を記念し、当館コレクションの中でも特に人気の高い横山大観、速水御舟、上村松園、片岡球子、黒田清輝、岸田劉生、青木繁らの作品をはじめとする近代日本絵画を中心に、「風景の中へ」「いろいろな人のかたち ～あなたは誰？～」「小さきものたち」「異国へのあこがれ」といったテーマ別に紹介しました。
また、藤田嗣治の全長9mを超える大壁画《大地》や、日本人画家たちに影響を与えた西洋人画家ら、ファン・ゴッホ《農婦》、ルノワール《婦人習作》《花かごを持つ女》を同時公開しました。

展覧会の案内役は、オリジナルキャラクターの麗子ちゃん。当館のコレクションである《毛糸肩掛せる麗子肖像》の作者・岸田劉生の愛娘です。洋画家である父ゆずりの感性で、作品のことなら何でも知っている麗子ちゃんが、アートビギナーにも分かりやすく解説しました。

自然を愛し、描いた画家たちの作品約60点をウッドワン美術館コレクションの中から紹介しました。緑豊かな吉和の森の美術館で、名画鑑賞をお楽しみ頂きました。

出品作家：横山大観、菱田春草、黒田清輝、岸田劉生、藤田嗣治、ファン・ゴッホ　など

すべてが1枚の紙で作られた驚異の立体切り絵

白い紙が織りなす美しく神秘的な造形。切り絵作家SouMa（ソウマ）が生み出す作品は、１枚の紙から切り取られたとは思えないほど繊細で立体感に富んでいます。その技法は、白い紙にカッターを走らせ、SouMa自身が思い描いているイメージを二次元、三次元の立体造形として切り出し組み立てていくもの。まさにカミワザともいえる技法を駆使し、花や風景、人物、宝飾品などをモティーフとした豊かな切り絵表現を展開しています。本展では、SouMaの代表作や新作約40点を一堂に集め、その驚異の技と美をご紹介しました。

― SouMaプロフィール ―

松江市出身・在住。小学生の頃から切り絵をはじめ、師匠や先生を持たず独学で表現を磨く。下絵や設計図はほとんど使用せず、自身の感性のままに切り進める独自のスタイルを取る。またすべての作品を、切り離したり貼り合わせたりすることなく、繋がった1枚の紙から制作している。近年は大型切り絵作品による空間プロデュースや広告キービジュアルの制作など、アートディレクション活動も展開。実演パフォーマンス、切り絵教室、講演なども行っている。現在、松江観光大使を務める。

「くらべる」をキーワードに、横山大観や上村松園らの近代日本絵画、ファン・ゴッホやルノワールなど近代洋画の魅力を幅広くご紹介する鑑賞入門第11弾が開催されました。

画業の初期と晩年の作品をくらべることで、若き日の葛藤や画家が追い求めた美の境地が見えてきたかと思います。また、師と弟子が、同じ画題、同じ年代に取り組んだ作品を並べてみると、憧れの存在からライバルへとその関係を変えながらも、それぞれの画境を極めゆく画家の姿が垣間見えました。

この他、富士山や奥入瀬、瀬戸内など、同じ風景を描いた画家たちの作品を比較したり、ファン・ゴッホやルノワール、ブラマンクといった西洋の巨匠に影響を受けながら自己の表現を追求した日本人画家の作品を並べて展示いたしました。

主な出品作品：上村松園《美人之図》《雪吹美人図》《舞仕度》、横山大観《秋野》《霊峰不二》《神霊不二山》、川合玉堂《春雨》、橋本関雪《片岡山のほとり》《猫図》、藤島武二《カサ・ディ・ヴェッティ（ポンペイの遺跡）》《太陽のある風景》、熊谷守一《裸》《裸婦》、梅原龍三郎《富士山図》、片岡球子《東海道の富士》、ファン・ゴッホ《農婦》、ルノワール《花かごを持つ婦人》《婦人習作》、佐伯祐三《リュ・エルネスト》ほか約70点

どこから見ても本物にしか見えない…その精緻な技巧を超絶技巧と評される前原冬樹。一つの木の塊から細密にもののかたちを彫り出し、油彩で質感や風合いを表現することで、懐かしくも失われゆく風景や、ものの朽ち果て際の美しさをモチーフに作品をつくり続けています。

1962年、東京都に生まれた前原冬樹は、プロボクサーとして10年ほど活動した後、32歳で東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻に入学。卒業制作として絵画と木彫による半立体の作品に取り組んだことを機に、以後、独学で木彫の道を歩む、異色の経歴を持つ作家です。

錆び付いた非常階段にそっと置かれた小さな折り鶴、使い込まれた自転車の皮のサドル、皿にぽつんとのせられた梅干し…前原冬樹ならではの感性によって生み出されるそれらの作品をじっと見つめていると、心に降り積もった記憶のかけらを凝縮した風景が鮮やかによみがえってきます。

本展は、前原冬樹の初期の作品から最新作まで約40点をご紹介する、西日本初の本格的な個展を開催いたしました。

華やかな色彩と、自身の人生の物語や故郷の風景を主題とした作品で知られ、いまなお世界的に愛好されている芸術家マルク・シャガール(1887-1985)。

シャガールがはじめて手がけたカラー・リトグラフによる版画集『「アラビアン・ナイト」からの四つの物語』（1946年〈1948年刊〉）は、「千夜一夜物語」の名前でも知られる中世イスラム世界で編まれた説話集の中から、シャガールが四つの物語を選び、印象的な場面を絵画化したものです。本展では、完成までに重ねられる段階のすべての試し刷りが添えられ、普及版には付されていない13番目の作品がそろった特装版を公開。シャガールのカラー・リトグラフの最高傑作として名高い絢爛たる色彩を誇る『ダフニスとクロエ』（1957-60年〈1961年刊〉）全42点とあわせて、新収蔵初公開しました。

また、モーリス・ユトリロ(1883-1955)や藤田嗣治(1886-1968)らエコール・ド・パリの画家たちの作品のほか、モーリス・ド・ヴラマンク(1876-1958)やパブロ・ピカソ(1881-1973)などパリで活躍した画家たちの作品もご紹介いたします。藤田嗣治の壁画《大地》（1934年）や、ジョアン・ミロ(1893-1983)のタペストリー《マングース》なども出品。見どころ満載の展覧会でした。

写真と見まがうような、いやそれ以上の現実感を湛えた独特の画世界によって、見る者に強烈なインパクトと感動を与える吉村芳生（1950-2013）。
その作品は、鉛筆や 色鉛筆を用いて、写真をマス目ごとに克明に写し取るという、まさに驚異的な手技によって生み出されています。その誰にも真似できないと思われる超絶技巧を、息子・吉村大星（1992-）は、独自の表現として深化させつつあります。主に野良猫をモチーフとした鉛筆画は、記憶や想いが時間とともに熟成し、客観的であると同時にある種のノスタルジーを感じさせるような独特の魅力に満ちています。

見るたびに新しい景色を見せてくれる吉村芳生。今まさに進行形の表現を展開する吉村大星。出品総点数は、約80点。同じ手法で異なる境地を示す吉村親子初の規模となる競演を展覧しました。

彦根屏風は、江戸時代の寛永年間(1624～44)に、当時の京の遊里の様子を描いたものとされ、彦根藩主である井伊家に伝来したために「彦根」の名を冠して呼ばれています。 近世初期風俗画を代表する傑作として高く評価され、昭和30年に国宝に指定されました。

本展では、この彦根屏風と図様がよく似た縦長の大作を当館初公開し、知られざる名画の秘密に迫りました。この他、収蔵品の中から、春夏秋冬、四季の感じられる日本絵画を展覧しました。

北海道富良野を拠点に数多くの名作を世に送り続けてきた脚本家倉本聰。 「樹に履歴あり」という言葉が示すとおり、倉本聰は十数年に渡り、富良野のアトリエや旅先で周辺の樹々を見つめ、その1本1本にドラマを見出して描き続けてきました。作品は、いずれもスケッチブックに細いペン先で無数の点を打つという繊細な点描画の手法によって制作されており、その総数は600点を数えます。 本展は、倉本聰が現在進行形で描き続けている点描画から100点を厳選して紹介する初めての展覧会でした。厳しく温かなまなざしによってすくい取られた樹々や生きものたちのつぶやきに耳を澄ましてみました。

同時開催
倉本聰セレクション 絵画名品選
さらに、ウッドワン美術館収蔵品の中から倉本聰がお気に入りの作品を選んで紹介する「倉本聰セレクション 絵画名品選」を同時開催しました。 倉本聰が、自らセレクトした作品に言葉を添え、作品の 新たな魅力を紹介する貴重な企画。今夏、ウッドワン美術館でしか見ることのできない夢の競演が実現しました。

描かれたモデルはいったい誰？
絵の中の季節はいつ？
この風景はいったいどこ？
じつは、絵画には、いろいろな物語や意味が隠されています。絵画をじっくり見て向き合うと、絵画はあなたに語りかけるように、さまざまなことを教えてくれるでしょう。
本展では、作品を鑑賞する際の素朴なギモンにお答えしながら、コレクションにまつわる、とっておきのエピソードを紹介しました。

主な出品作品：高橋由一《官軍が火を人吉に放つ図》、和田英作《妙高残雪》、小出楢重《少女お梅の像》、藤田嗣治《ディナー・パーティー》、ルノワール《婦人習作》《花かごを持つ女》、横山大観《神国光曙》、富岡鉄斎《漁樵問答図》、下村観山《芍薬》、川端龍子《吉祥童子》、奥田元宋《秋耀淙々》など約80点

これぞ鉛筆の力！スケッチブックと鉛筆で生み出す3Dアートの世界をご紹介しました。 紙の上に飛び出して見える不思議な絵本の原画をはじめ、永井秀幸の代表作約40点を公開。 スマホやデジカメをのぞいて不思議な世界をお楽しみいただきました。

同時開催 ～コレクション展Ⅱ～
「いきもの大集合！」
コレクションの中から、鳥や猫、犬、昆虫など生き物を題材にした 日本画、洋画、彫刻、エミール・ガレのガラス作品など約60点を展覧しました。

ウッドワン美術館では、当館を訪れる誰もがひとつは好きな作品、お気に入りのものを見つけられるよう、バラエティーに富んだアートをコレクションしてきました。
本展覧会では、コレクションから厳選した近代日本画や近代日本洋画を中心に、エミール・ガレによる芸術性の高い木製家具やアール・ヌーヴォー様式のガラス作品、思わず息をのむ細密さの幕末・明治期の薩摩焼など、多彩なジャンルにわたるアート約170点を、前期展と後期展の2回にわけて展覧しました。

絵画作品は、前期展で、横山大観や上村松園などの近代日本画と、岸田劉生《毛糸肩掛せる麗子肖像》と吉村芳生《コスモス》を特別公開。

これって何で出来ているの？どうやって描いているの？絵画鑑賞入門の第9弾となる本展では、絵画をより深く味わうためのポイントをわかりやすく解説しました。
絵にはそれぞれの個性があります。線の太さや細さを変えたり、いろいろな色をぬったり…。絵筆や絵の具をどの様に使うか、さらに、どんな紙やカンヴァスに描くかによって、無限のバリエーションが生まれる絵の世界。技法という視点から絵を鑑賞することで、作品をより身近に感じていただけたら幸いです。
新館では、森本草介や野田弘志の細密画、岡鹿之助や高田誠らの点描画などを展示しました。技法的に大きく異なる作品を見比べながら油絵の奥深い魅力に触れていただきました。

後期展では、近代日本画の礎を築いた横山大観と、昭和の五山と称された東山魁夷、杉山寧、髙山辰雄、加山又造、平山郁夫を中心に、近現代の日本画の粋をご紹介しました。主な出品作品は、横山大観《神嶺不二山》、東山魁夷《フレーデンスボーの森》、平山郁夫《エジプトの少女(王家の谷ルクソール)》など。

新館では、ルノワール、ファン・ゴッホ、ユトリロ、浅井忠、佐伯祐三など洋の東西を代表する洋画家の約10作品を展覧する「近代洋画展 ～東西の美～」を開催しました。

山口県出身の吉村芳生（1950-2013）は、写真や新聞を克明に描き写したモノクロの鉛筆画や、100色の色鉛筆でふるさとの自然を描いた色彩豊かな作品で知られます。その透徹したまなざしと驚異的な描写力による独自の画世界は、一度見たら忘れられないほどの強烈なインパクトをもって見る者を魅了します。　まるで命を刻みこむかのような絶え間なく揺るぎのないタッチが集積した画面は、まさしく描くことが生きることであった画家の命の軌跡ともいえるでしょう。

本展では、新聞の一面に自画像を描いた「新聞と自画像」シリーズや、東京で手がけたモノクロの鉛筆画、山口県徳地に居を移して制作した花や景色の彩色画など約40作品を一堂に展覧し、多彩な吉村芸術の魅力をご紹介しました。

画家たちが描いた我が子や家族の肖像のほか、身近な動物たちや画家がこよなく愛した故郷や旅先の情景など、「愛しきもの」が表された絵画や彫刻を中心に展覧しました。

主な出品作品は、横山大観《秋野》、児玉希望《月光》、竹久夢二《包みを抱いた娘》、高山辰雄《𠋣る》、西田俊英《彷徨－旅》、岸田劉生《林檎を持てる麗子》、安井曾太郎《農夫像》、南薫造《二人の少女》、藤井勉《新春》など。また、籔内佐斗司の童子をモチーフとした作品もあわせて展覧しました。

画家たちが描いた我が子や家族の肖像のほか、身近な動物たちや画家がこよなく愛した故郷や旅先の情景など、「愛しきもの」が表された絵画や彫刻を中心に展覧しました。

主な出品作品は、横山大観《秋野》、児玉希望《月光》、竹久夢二《包みを抱いた娘》、高山辰雄《𠋣る》、西田俊英《彷徨－旅》、岸田劉生《林檎を持てる麗子》、安井曾太郎《農夫像》、南薫造《二人の少女》、藤井勉《新春》など。また、籔内佐斗司の童子をモチーフとした作品もあわせて展覧しました。

春夏秋冬、巡る季節に沿いながら、花と美人を描いた日本画と油彩画を一同に展覧しました。主な作品は、美人画の三大巨匠、上村松園、鏑木清方、伊東深水の作品をはじめ、梅の精を描いた横山大観《羅浮仙》や、しだれ桜と舞妓の競演が鮮やかな横尾芳月《祇園の花》、野辺に横たわる女性に可憐な百合の花を添えた黒田清輝《木かげ》など近代日本絵画約60点です。

新館では、「日本洋画の美女たち」と題し、現代的な女性美を示す中山忠彦や森本草介の油彩画のほか、小菊を手にした愛娘を描いた岸田劉生《毛糸肩掛せる麗子肖像》を特別公開しました。

蘭島閣美術館は、広島県呉市下蒲刈町という瀬戸内海に浮かぶ島にある美術館です。 日本画は横山大観などの院展作家や京都画壇の作家などを幅広く収蔵し、洋画では須田国太郎や寺内萬治郎などの秀逸なコレクションを有しています。 本展は、瀬戸内海に抱かれた蘭島閣美術館と、中国山地の原生林に抱かれたウッドワン美術館が所蔵する、日本の近現代絵画の名品を一挙にご紹介するウッドワン美術館初のコラボレーション企画です。

本館では、横山大観、菱田春草、竹内栖鳳をはじめとする往年の巨匠たちの作品から、福田平八郎、片岡球子、奥田元宋など、伝統と革新の狭間で創造を続けた日本画家たちの作品を展示しました。
洋画では、安井曾太郎、梅原龍三郎、寺内萬治郎、林武、靉光、須田国太郎や現代写実絵画界の旗手、野田弘志、森本草介らの写実の世界をご覧いただきました。
新館では「日本の華」ともいうべき、上村松園や鏑木清方、石本正らの描く、美人画ばかりを集めたコラボ展を企画しました。「こんな作品もあったんだ！」と感じることができる、そんな名品ばかりが揃い踏みの夢のコラボ展。

海やまのあいだ、実り豊かな美しい大地、四季に彩られた日本の風景。
本館では、古き良き日本の風景をテーマに横山大観の描く富士山や、川合玉堂、児玉希望、奥田元宋、梅原龍三郎らの描く自然の風景、浅井忠や向井潤吉、南薫造らの描く人里の風景などを展覧いたしました。

新館では、伝周文《四季山水図》（国指定重要文化財）をはじめ、佐伯祐三、三岸節子ら、日本人画家が描いた異国の風景画をご紹介いたしました。

本展では、当館コレクションの絵画・陶磁器・ガラス工芸品の各ジャンルから代表作品を選出し、「花」「動物」「風景」「女性」といったテーマのもと、作品を対決させるように並べて展示することで、作品の類似性や違いを鑑賞してもらうことを目的とした。

絵画作品の主な出品作家は、横山大観、上村松園、速水御舟、岡田三郎助、梅原龍三郎、森本草介ら。このほか、エミール・ガレやドームのガラス工芸品、マイセン磁器、薩摩焼、中国陶磁器の中から選りすぐりの作品を展示した。

ウッドワン美術館開館15周年記念展の第2弾として、「どれもが名作、何度も感動」をキャッチフレーズに、当コレクションの中から精選した近代日本絵画約70点を一挙に展覧した。

展示作品の日本画は、横山大観《霊峰不二》、安田靫彦《森蘭丸》、小倉遊亀《夏の客》など約３５点。洋画は、岸田劉生《毛糸肩掛せる麗子肖像》をはじめ、高橋由一《官軍が火を人吉に放つ図》、黒田清輝《木かげ》、青木繁《漁夫晩帰》、佐伯祐三《パリの裏街》など約35点。また、ファン・ゴッホ《農婦》も同時公開した。

本館では、｢花｣・｢鳥｣・｢風｣・｢月｣という4つのテーマのもと、東洋の伝統を踏まえつつ独特の発展を遂げてきた近現代の花鳥画や風景画など51点を精選して展覧した。日本古来より今に受け継がれる｢花鳥風月｣の伝統。
それは自然の美しい風物や、風雅な情趣を楽しむことを表す。自然豊かな日本の風土では、四季折々にうつろいゆく風物や自然の営みに美を見出し、数多くの優れた美術作品が生み出されてきた。「花鳥風月」とは、日本人の自然に対するさまざまな見方や情報が詰まったまさにイメージの宝庫のようなものといえる。

また、マイセン館では、美しい女性の姿に自然や季節の情趣を託して描かれた人気の美人画13点展覧した。

マイセン磁器誕生300年を記念して、ヨーロッパ磁器の最高峰と崇められるその魅力を、当館収蔵のマイセンコレクション約100点によってバラエティ豊かに紹介した。

本館では、マイセン磁器鑑賞のポイントを、東西の自然観や人物表現を比較しながら分かりやすく展示。また、マイセン館では、18世紀から20世紀初頭までの様式変遷を辿りながら、東洋趣味、ロココ、新古典主義、歴史主義と、時代の好みを取り入れて発展したマイセン磁器の美の真髄に迫った。

2009年度に行った「来館者による人気投票」の集計結果にもとづき、収蔵品の中から、近代日本絵画を中心に、特に人気の高い作品を選んで展示した。洋画と日本画のそれぞれのベスト10や、人気の画家たちの作品、また、幅広い支持を集めたジャンルなどのテーマ別と、選外作品から「ぜひ見ていただきたい」学芸員一押しの作品を展覧。

また、コレクションの新たな魅力をご紹介するギャラリーツアーやイベントをはじめ、「もっと好きになるウッドワン美術館」をテーマに様々な企画し、来館者の方に収蔵品をより身近に感じていただけるきっかけとした。

古くは平安朝の源氏物語絵巻から、近世の浮世絵にいたるまで美術のテーマとされてきた「女性の美」。後に一つのジャンルとして江戸期に発展し、明治末期に百花繚乱の時代を迎えた「美人画」の世界を、官展を主な舞台に活躍した上村松園、鏑木清方、伊東深水らの作品を中心に紹介。

その他、伊藤小坡をはじめ、橋本明治、横尾芳月、森田曠平らの個性的な美人画の数々を展示し、繊細かつ華やかな美人画の世界を堪能できる内容とした。

当館収蔵品の中から名品を選りすぐりながら、近代日本美術における人物表現の多様性をご紹介する内容。マイセン館では、岸田劉生の《毛糸肩掛せる麗子肖像》をはじめ、後期印象派の画家ファン・ゴッホの《農婦》、ルノワールの婦人像など、館蔵品の中でも特に人気の高い作品を一挙に公開した。

また、本館では、「見られる身体」をテーマに、歴史画や美人画、裸体画におけるしぐさやポーズ、身装などに注目しながら、上村松園や片岡球子らの作品をご紹介。「見る」私をキーワードとした自画像・肖像コーナーでは、藤田嗣治や三岸好太郎らが他者の姿に自己投影して描いた作品などを加え、画家の深遠な内奥に迫ることを目的とした。

400年以上もの伝統をもつ薩摩焼の中でも、19世紀中ごろから幕末明治期の作品・約90点を展示。
薩摩焼は幕末の才女・篤姫の故郷で生産された焼き物であり、篤姫の生きた時代(幕末明治期)に飛躍的な発展をとげる。薩摩焼の隆盛は、篤姫の義父・島津斉彬（1805-1858）がすすめた殖産興業政策の成果でもあり、斉彬没後も引き継がれた努力が実を結び、「薩摩焼」は海外で高く評価され、日本を代表するブランドとしてゆるぎない地位を得ることになった。本展は、これらの薩摩焼を中心に薩摩金襴手の高度な技術、優れた芸術性を紹介した。

2009年度に行った「来館者による人気投票」の集計結果にもとづき、収蔵品の中から、近代日本絵画を中心に、特に人気の高い作品を選んで展示した。洋画と日本画のそれぞれのベスト10や、人気の画家たちの作品、また、幅広い支持を集めたジャンルなどのテーマ別と、選外作品から「ぜひ見ていただきたい」学芸員一押しの作品を展覧。

また、コレクションの新たな魅力をご紹介するギャラリーツアーやイベントをはじめ、「もっと好きになるウッドワン美術館」をテーマに様々な企画し、来館者の方に収蔵品をより身近に感じていただけるきっかけとした。

マイセン館の「いろいろアート術～アンディ・ウォーホルを中心に～」では、収蔵品の近現代アートの中から、パブロ・ピカソの初期銅版画の代表作《貧しき食事》や、ジョアン・ミロ、アンディ・ウォーホルらの版画作品、絹谷幸二のフレスコ画や有元利夫のテンペラ画など、素材・手法にこだわった海外・国内の9作家12点の版画・絵画作品を展覧した。

また、本館では「収蔵名品展-冬季-」を同時開催。当館日本近代絵画コレクションの中から、冬から春にちなんだ季節感ある作品を中心に、日本画と油彩画、約55点を紹介。

絵画鑑賞入門の第2弾として、絵の中の「時間」をテーマに作品をじっくりと「観る」展覧会。
①「季節・時刻」、②「人物の年齢」、③「感じる時間」、④「作者の時間」の４つのテーマを設け、各作品を展示。展示作品それぞれに、絵の中の季節や人物の年齢を問うキャプションを掲示。ヒントを記すとともに、それぞれの展示室入り口に答えと解説文を記した解説シートを設置し、絵の季節や、人物の年齢を予想しながら見ていただくことで、クイズ感覚で楽しみながら鑑賞のコツが身につくように配慮した。
また、アートかるたやガイドブックを使って、当館学芸員が展示作品について分りやすく解説する絵画鑑賞ツアーも、盛況をおさめた。

「新ニッポンの表現展」では、国内外で熱い注目をあつめる二人のアーティスト、籔内佐斗司（やぶうち・さとし／1953－）と筧本生（かけい・もとなり／1951－）を取り上げた。
出品作品は、「童子」をモチーフにした籔内の木彫・ブロンズ作品約20点と、パリのエスプリ漂う筧の人物画5点。一度見たら忘れられない…、不思議で楽しいアートの世界を紹介。 同時開催の「近代日本絵画収蔵名品展-冬季-」では、ウッドワン美術館日本近代絵画コレクションの中から、新しい年を寿ぐよ うな新春にふさわしい作品や、春夏秋冬の季節感ある作品などを中心に展示。

「画材」や「マチエール（絵の表面の質感）」、「色」といった絵画の諸要素に着目。本館では、この3つのテーマに沿って展示を行なっており、各テーマに着目し、作品をいつもより時間をかけてじっくりと見ることで、新しい絵画の魅力を再発見していただくことを目的とした。

マイセン館では国の重文、伝周文「四季山水図」など、巨匠たちの作品を紹介。また、小さなお子様にも楽しんでいただける絵画鑑賞ツアーを開催。単眼鏡やライト、探検ブックを使って、展示作品について分りやすく解説。

ウッドワン美術館の日本の近代絵画コレクションの中から、冬から春、季節にちなんだ作品を中心に、日本画27点、油彩画29点を展覧。冬から春への季節の移り変わりゆく様を、絵画の中で紹介。

当館初公開となるマイセン磁器約10点と、2006年版カレンダー掲載作品であるエミール・ガレの作品６点を一堂に展覧。マイセン磁器の華やかさと、ガラス作品の煌きをご堪能していただくことを目的とした。

当館初公開となる新収蔵品約20点を含む、日本の近代絵画50点余を一堂に展覧。主な新収蔵品である円山応挙《老松太藺鯉魚図》は、江戸時代に円山派のリーダーとして写生画の基礎を築いた円山応挙の代表作の一つ。二幅対の本作品において、右幅に古木の松を仰ぐ鯉を、左幅には太藺のもとで悠々と泳ぐ鯉を写実的に描き、自然を愛した応挙らしい繊細な情緒が感じられる。

また、ルノワールの《花かごを持つ女》・《婦人習作》を、マイセン館にて特別公開。

ウッドワン美術館の日本の近代絵画コレクションの中から、冬から春、季節にちなんだ風景画や2005年の干支である鳥を画題とした動物画を中心に、日本画27点、油彩画31点を紹介。新春の息吹を感じ取っていただけるような展覧会とした。

当館初公開の日本画約15点、油彩画約20点を一堂に展覧。
主な新収蔵品である梅原龍三郎《霧島》は、梅原芸術を代表する風景画の一つに数えられる。手前にススキの穂波や紅葉した樹木を描きこみ、山並みの彼方に美しい桜島の姿をとらえた本作品では、雄大な自然が、力強く、それでいて柔らかな叙情性を込めて描き出されている。他にも、速水御舟《荒海》などを展覧。

ウッドワン美術館の日本の近代絵画コレクションの中から、冬から春、季節にちなんだ作品を中心に、日本画27点、油彩画27点を展覧。新春の慶祝の気分を伝える作品や、一足早く芳しい春の香りをお届けする作品を紹介。
このほか、和装の美を描出した作品などを展覧。風景や花、衣装などに、豊かな季節の情趣を味わっていただけるような展覧会とした。

日本では古来、木肌の温もりや物としての深み重みを生かして木彫や版画が制作されてきた。また、その姿形の美しさ、力強さ、神秘性がしばしば絵画化されてきたほか、古くから支持体としても用いられている。

本展では、木彫作品約20点を展示。また木理をいかした力強い版画で知られる棟方志功の作品を公開。絵画では、木板を支持体として描かれた作品のほか、花木や林、森を主題とした作品を展覧。

冬から春、季節を彩る作品を中心に、当館初公開作品8点を含めた約50点の館蔵品を展示。

力強く生きる人間と、人々の暮らしが息づく自然の情景をモチーフとした日本の近代絵画約50点を紹介。
展示作品には、人間と自然の密接な関係が映し出されている。これらの絵画作品に表わされた人々の姿は、私たちに、自然と人間の根源的な結びつきを思い出させてくれ、また、人間と自然の関わり、生活の息遣いは、人物が描かれていない風景画からも感じ取ることができる。自然に向かう私たちのまなざしを見つめ直すきっかけとなるような展覧会を目的とした。